Durante la formazione di base vengono offerte conoscenze teorico-pratiche utili sia all'inserimento nel mondo del lavoro, sia al prosieguo degli studi specialistici.

Profilo professionale
Il comunicatore visivo SUPSI sa organizzare contenuti linguistici, elementi grafici, plastici e sonori; sa intervenire nella creazione di immagini (fisse, animate, disegnate e in 3D), oltre che nella concezione e messa a punto in forma visiva di supporti cartacei, multimediali, siti internet e intranet, CD-rom e DVD; sa attingere alle conoscenze acquisite con l'obiettivo di progettare e giudicare i prodotti realizzati personalmente o da terzi.

Chi si laurea in Comunicazione visiva alla SUPSI, infatti, sa tradurre in forma visiva il senso del testo; ha competenze nell'ambito della composizione e del montaggio; comunica attraverso immagini fisse e in movimento; si orienta nei diversi settori di produzione della comunicazione inserendosi puntualmente in uno di essi o operando in strutture "cross-platform"; sa riconoscere e coniugare i diversi sistemi di segni con cui viene prodotta la comunicazione; sa acquisire linguaggi diversi per poterli applicare, approfondire, contestualizzare, gestire, collegare, valutare.

Il designer della comunicazione sa lavorare sia da solo, sia in team; sa riconoscere l'entità e la qualità del lavoro svolto in settori affini al proprio, sa dialogare con colleghi e specialisti di settore cui vengono affidati processi specifici e complementari; sa valutare la qualità di un prodotto; una volta inserito nel mondo del lavoro sa collocarsi con le sue competenze in modo equilibrato, competente e flessibile all'interno del processo produttivo.

Contenuti
Il percorso formativo in Comunicazione visiva indaga gli elementi e i meccanismi principali della comunicazione; enfatizza la metodologia progettuale, dando quindi priorità al percorso progettuale rispetto al prodotto; offre contenuti teorici e approcci metodologici, declinandoli con applicazioni pratiche.

Offre competenze di base in:

• grafica tradizionale (tra cui: tecniche di visualizzazione, teoria del colore, lettering, progettazione grafica, tecniche e riproduzioni poligrafiche, progettazione editoriale, progettazione di immagine coordinata, grafica promozionale);
• grafica digitale (corredata di fotografia, nuovi media, animazione 2D e 3D, tecniche di ripresa e montaggio);
• gestione del progetto e management (visual merchandising, marketing e tendenze del mercato);
• fondamenti culturali (tra cui: storia della scrittura, della grafica, dell'arte, degli stili; estetica, semiologia, antropologia, sociologia).

Più nel dettaglio, i progetti mettono in evidenza una sequenza chiara che affronta la rappresentazione, la composizione, la struttura, la documentazione, l'allestimento, la comunicazione, la trasversalità.