L’insegnamento della storia dell’arte viene spesso prevalentemente dedicato ad autori maschili e occidentali rendendo così la costruzione del sapere fortemente influenzata e modellata da stereotipi che rafforzano i codici culturali dominanti. Succede così che i contributi femminili restino invisibili, con la donna tuttalpiù relegata al ruolo di musa ispiratrice (dell’uomo ovviamente), rafforzando al contempo l’assunto che gli artisti “bravi e importanti” siano stati e, siano ancora oggi, principalmente uomini bianchi e occidentali.
Proporre in maniera equilibrata referenze maschili e femminili nelle discipline artistiche, ma non solo, permette alle bambine di rafforzare il proprio senso di autoefficacia, disponendo di modelli con i quali potersi identificare. Sentirsi rappresentate solo come oggetto e mai come soggetto-competente e capace di presentare la propria visione del mondo, infatti, non incoraggia le bambine, future ragazze, ad abbracciare lo studio delle materie artistiche.
In ambito scolastico fortunatamente la sensibilità e l’attenzione verso questi aspetti sono oggi maggiori rispetto al passato. In questo contesto, le discipline artistiche rappresentano un campo ideale per promuovere la discussione sulle tematiche di genere. Prospettano spazi di riflessione ed espressione che travalicano le parole, anche attraverso l’analisi iconografica del passato e del presente, e permettono di sfidare schemi, consentendo una visione più complessa e veritiera del sistema-mondo.